Интервью АКТ журналу "Техногид"

Артемий Троицкий: «Авантюристов нынче не тянет в музыку»

Статья скопирована с сайта “Техногид”. Оригинал статьи.

Декабрь 2006/Январь 2007

Текст: Ксения Крушинская

 

 

 

Музыкальный критик, журналист и радиоведущий Троицкий, похоже, привык к роли культовой фигуры современной России. По собственному признанию мэтра, писать о музыке ему уже поднадоело.

Не спешит Артемий Кивович переквалифицироваться и в журналиста политического - дескать, обстановка в стране не располагает. Однако совсем отходить от дел знаменитый А.К.Т. не намерен: благодаря ему сегодня проходят гастроли «неформатных» иностранных коллективов в московских клубах, да и авторская программа «FM Достоевский» на волнах радиостанции «Эхо Москвы» продолжает исправно радовать меломанов. Так что почивать господин Троицкий предпочитает не на лаврах, а дома, на любимом диване, не вставая с которого экс-ведущий «Кафе "Обломов"» и отвечал на вопросы нашего корреспондента.

ТГ: В прошлом Вы музыкант - в конце 70-х играли в группе «Звуки Му». «Техническое оснащение» музыки с тех пор сильно изменилось?

АТ: Дело в том, что весь российский рок 70-80-х годов отыгрывался исключительно «кустарными» способами посредством полностью самодеятельного инструментария. В то время большая часть групп вообще ориентировалась на квартирные концерты, где невозможно было использовать даже микрофон, и все играли у себя на коленках, на акустических гитарах. Сейчас, если у нас что-то и изменилось в лучшую сторону, подтянулось к каким-то глобальным стандартам, - так это как раз техническая сторона музыкального производства. Теперь у всех приличные инструменты, в студиях стоят компьютеры и прочее. Так что в этом направлении пройдена огромная дистанция. Очень жаль, правда, что реальные таланты были именно тогда, когда не было технических возможностей. А теперь, когда с разными «прибамбасами» проблем нет, - вдохновение пропало!

ТГ: И в чём выражается это отсутствие вдохновения?

АТ: На эту тему можно много спекулировать... Лично я думаю, что люди по-настоящему талантливые просто больше не идут в музыку. Эта сфера утратила свою притягательность, перестала быть чем-то опасным, авантюрным, модным, как это было 20 лет назад. Скажем, тот же рок: если раньше это была целая культура, то сейчас это не более чем музыкальный жанр. Сейчас такого особого склада люди - неординарные, способные, авантюристы вроде того же Мамонова или Курёхина, - скорее займутся мультимедиа, финансами, компьютерами или, на худой конец, бандитизмом, но вряд ли будут смотреть в сторону того болота, в которое сегодня превратился российский шоу-бизнес.

ТГ: То есть это не общемировая, а чисто российская тенденция?

АТ: Разумеется, эта тенденция прослеживается и в глобальном масштабе, но, как это часто бывает, у нас в России ситуация усугубляется по разным причинам. На Западе всё-таки существуют возможности для процветания альтернативной музыки. Там «неформатные» музыканты чувствуют себя вполне вольготно: они постоянно гастролируют, у них выходят пластинки, они зарабатывают неплохие деньги и получают свою долю внимания публики и прессы. У нас же или ты в попсе, или - нигде. Приходится выбирать: либо играть идиотскую  «компромиссную» музыку, либо же вечно скитаться по маленьким клубам с аудиторией в 50 человек. Конечно, есть исключения. Например, группа «Ленинград», которая прославилась практически без помощи СМИ. Но таких прецедентов, к сожалению, год за годом становится всё меньше, да и один только «Ленинград» погоды не делает.

ТГ: Как Вы относитесь к растущей популярности электронной музыки?

АТ: Очень хорошо отношусь. На мой взгляд, всё самое интересное, что произошло в музыке за последние 10 лет, процентов на 90 связано именно с какими-то процессами внутри электроники. Если вы посмотрите, какие новые стили возникли в поп-музыке в обозримом прошлом, то поймёте, что это техно, хаус, эмбиент, драм-н-бейс... Да тот же хип-хоп и r'n'b, в конце концов, - это всё в общем-то жанры, которые в значительной степени построены на работе с электронным звуком. Я с огромным интересом всё это слушаю и даю в эфир в своей программе.

ТГ: А не боитесь, что электронный звук со временем убьёт живой и все остальные жанры постепенно отомрут?

АТ: Да нет, дело в том, что огромное количество электроники на самом деле прекрасно сосуществует со всевозможными видами музыки, известными и не очень. Даже такие сугубо традиционные, «ностальгические» жанры (как, например, танго) в последнее время всё больше и больше проникаются электронным звуком - я имею в виду Gotan project и тому подобные проекты. А сколько имеется всяких этно-электронных групп, от самых «эзотерических» до попсовых, типа «Ивана-Купалы»! Нет, ничего не отомрёт. Наоборот, благодаря популяризации электроники в музыке начинают происходить очень и очень интересные вещи.

ТГ: Тем не менее есть жанры, которые безвозвратно ушли в прошлое. Тот же русский рок, например...

АТ: Ну, во-первых, я не считаю, что русский рок канул в Лету. Просто было время, когда он находился на пике своей формы - это было в 80-е годы. Потом, где-то в середине 90-х, этот жанр попал в фокус медиавлияния - благодаря, в частности, «Нашему радио». А сейчас, поскольку никаких реальных ценностей в формате русского рока за последнее время создано не было, большинство талантливых музыкантов (тот же Шнуров или Лагутенко) всеми силами от него открещиваются. Теперь русский рок ассоциируется с чем-то примитивно-домотканым. Но это не означает, что данный жанр умер.

ТГ: Но новые коллективы, по-моему, русский рок уже не играют - предпочитают работать в жанре «рокапопс»...

АТ: Я думаю, что русский рок просто остался одной ногой в 80-х годах, когда были созданы самые лучшие, вдохновенные образцы этого стиля. Гнаться за группой «Кино» совершенно бессмысленно, потому что второй такой группы у нас не будет - для этого надо обладать талантом и харизмой Цоя. Когда музыкант пытается делать что-то совсем новое, в том числе с той же электроникой, получается уже совсем не русский рок. Однако я всё равно не исключаю того, что на этой потоптанной полянке ещё нечто когда-нибудь вырастет.

ТГ: Вижу, у Вас дома много музыки на аудиодисках... Модный нынче формат MP3 не жалуете?

АТ: Поскольку я всё-таки человек довольно старомодный, то музыку предпочитаю слушать на виниле и CD, а не скачивать из интернета MP3-файлы. Но тем не менее я прекрасно отдаю себе отчёт в том, что скоро 95% всей музыкальной продукции будет распространяться через сеть. Это очень правильно - это намного экономичнее, намного гибче, намного мобильнее - у скачивания музыки из киберпространства масса преимуществ. Но мне лично нравится держать в руках что-то осязаемое, некую вещь, а не абстрактный файл. Пока производят аналоговые носители (а я думаю, что производить их будут всегда), буду ими пользоваться.

ТГ: К бесплатным MP3-сайтам Вы тоже лояльно относитесь? Многие это чуть ли не пиратством считают.

АТ: Я считаю, что вопрос о пиратстве вообще в значительной степени раздут и гипертрофирован. Бесплатные сайты с MP3-архивами - это замечательная вещь. Почти всю по-настоящему интересную, новую, свежую музыку из интернета можно скачать бесплатно. Любопытные люди - люди ищущие, а не просто пассивные потребители музыкального рынка, - они практически всё могут для себя найти на ресурсах типа Myspace.com или на сайтах самих артистов. Только самые ленивые идут платить деньги в музыкальные магазины.

ТГ: А как Вам больше нравится музыку слушать: «живьём» или дома в наушниках?

АТ: На живые выступления я люблю ходить только в том случае, если концерт может дать что-то принципиально новое по сравнению с пластинкой, но это бывает крайне редко. Есть очень небольшое число артистов, которые обладают такой невероятной сценической энергетикой, харизмой, что их шоу действительно хочется смотреть. Причём, говоря о шоу, я имею в виду не всю эту мишуру с пиротехникой, полиэкранами и тому подобными вещами, которыми славятся попсовые певцы вроде Мадонны. Я имею в виду скорее некую таинственную энергетическую составляющую, которая присутствует, скажем, в выступлениях Игги Попа, Тома Уэйтса или Rolling Stones. Только в этом случае, на мой взгляд, имеет смысл идти на концерт. Покупать билет ради того, чтобы услышать то же самое, что на пластинке, только в худшем качестве - совершенно бессмысленно.

ТГ: Давно меня мучает вопрос: Вам не обидно, что Вы в своё время из музыки ушли и теперь не музыкант, а просто сторонний наблюдатель?

АТ: Нет. Во-первых, моё минимальное присутствие в музыке всегда сохраняется. Я время от времени записываю вещицы под псевдонимом «Советское порно». Эти треки обычно выходят на каких-то специальных сборниках. Например, одна композиция была сделана для фильма «Даун-хаус», другую вещь я записал к юбилею Аллы Борисовны, третья попала на пластинку-трибьют Дюше Романову, покойному флейтисту из «Аквариума». Скоро я, по-видимому, буду записывать песню вместе с рэппером-матершинником Стасом Борецким и его группой «Ёлочные игрушки». В общем, если мне вдруг хочется что-то в музыке сделать, у меня имеются для этого безграничные возможности: куча знакомых музыкантов и продюсеров. Я всегда делаю только то, чего в данный момент хочется, а если не хочется - ничего не делаю.

ТГ: И как Вам удаётся по жизни ни от кого не зависеть?

АТ: Я думаю, что мне просто очень повезло. Вот Абрамовичу, например, повезло: он оказался в нужное время в нужном месте и нахапал себе миллиарды долларов и фунтов стерлингов. А я вот вовремя родился, очутился в правильных местах, рядом с правильными людьми и, наверное, вёл себя тоже более-менее подобающе. Никогда ни секунды я не думал ни о деньгах, ни о карьере, а просто жил в своё удовольствие. Это позволило мне занять такую нишу, которая со всех сторон хорошо продувается приятными ветерками, и где я могу себе позволить всё что угодно.